民间陶瓷美术教案

篇一:《民间美术》教案

民 间 美 术

教 案

2010——2011

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绪论

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法、讨论法

【教学用具】教学课件

【教学内容】民间美术概论

【教学目标】使学生了解民间美术的类型,了解民间美术的类别和本质特点,对民间艺术有一个全方面的了解和掌握,以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。

【教学重点】1、民间美术的含义

2、民间美术的图案分析

3、民间美术的特征和文化内涵

讲授:

什么是民间美术?

民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态,是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种技艺手段、各种民俗功能的范畴和形态。民间美术大都以一定的民俗生活为基础,与民俗生活相结合。民间美术在民俗生活中还与其他民间艺术相配合,是同一民俗事象的不同构成。民间美术的功能是多样而综合的。民间美术具有民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征,具有艺术、哲学、文化、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。

民间美术的分类

民间美术品种极为丰富,既有供玩赏用的造型艺术,又有衣食住行中以实用为主的工艺 品,又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系,形成多种分类法:①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

民族工艺美术的社会意义

民族美术可以说是民俗文化的形象载体,是民族民间生活的直观性、审美性的象征表现。民俗作为社会文化的一种表现,自身特有的内容与形式使各种社会文化现象得以充分表现。换句话说,民间社会创造和流传的各种文化事象,都或多或少地与民俗文化相连,并对各种民俗事象的产生与发展有所规约,同时民俗作为一种文化现象,对其他文化也在产生各 2

种各样的影响。民族工艺美术与民俗是相互依存、互为表里、融会交织在一起的,二者的关系也是由于民族工艺美术特殊的性质和形态特征决定的。是因为民族工艺美术是民俗文化的一种表现形式,也由于民族工艺美术与民众生活的联系,人们对民族工艺美术实用功能和精神功利性的要求,使得民族工艺美术与民俗活动密切相关。民族工艺美术又同时深受民俗文化的影响,基本上保持了民俗文化的特征,体现了民俗文化的精神。

中国民间美术有何特征

一:它的创造者是中华民族的大众群体。

二:它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自 身社会生活需要而创造的艺术。

三:它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、 心理和民族精神,反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。 四:它是中华民族的母体艺术之一。

五:它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。

六:艺术创造所使用的工具和材料,都是随手可得,就是取材的,具有农村自然经济的地域 特征。

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第一章 中国手工织锦

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级绘画专业 【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】中国手工织锦

【教学目标】使学生了解民间手工织锦,了解民间织锦的历史渊源、类别和本质特点,对民间织锦艺术有一个全方面的了解和掌握,以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。

【教学重点】1、民间织锦的类别

2、民间织锦的图案分析

3、民间织锦的文化内涵

新授: 【教学步骤】

一、历史背景

中国是一个纺织文明古国,在古代的中国,棉、麻、桑、蚕养植,矿植物染料的应用,纺织设备的发展进化,都已达到十分完善和先进的地步。作为丝绸大家族中一员的中国织锦 工艺,在古代的中国,也进化发展的十分完美。

织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺.追溯起历史渊源,我国早在汉代,织造工艺就很发达,历代以来更得以不断发展并不乏织锦佳作。中国西南民族民间织锦继承了历代织锦之精华,同时又融入了本民族的生活习俗与文化特征,反映出劳动人民的智慧和勤劳本色。

二、中国织锦类别

云锦中国优秀传统文化的杰出代表,因其绚丽多姿,美如天上云霞而得名。云锦集中国各类织锦工艺之大成,代表了中国古代织锦发展的高度。

云锦主要品种有“织金”(用黄金打成箔,切成丝,捻成线织就)、“织锦”、“库缎”、“妆花”四大品种,用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、靠垫、枕头等实用品。云锦有时还作为朝廷礼品,馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。其中妆花是云锦中织造技术最为复杂,成就最为杰出的提花丝织品种。

蜀锦 蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年代久远,工艺独特而被誉为“东方瑰宝,中华一绝”,是珍贵的传统文化遗产。

四川古称蜀,早在春秋战国时期,以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。1995年10月,中日专家在新疆塔克拉玛干沙漠中挖掘出一座国王和王妃的墓葬,墓中出土了一件汉代蜀锦,虽历经千年却仍光鲜夺目。到了唐代,蜀锦业更加兴旺发达。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品,而且通过“丝绸之路”,进行东西方政治、经济、科技和文化的交流,成为中国沟通世界的桥梁与纽带。

宋锦 中国苏州宋锦,色泽华丽,图案精致,质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。

唐代时苏州就开始生产。至五代时已能生产出五彩灿烂的织锦。以后又陆续开发了了 4

专供装裱书画用的细薄织锦40余种。宋锦采用“三枚斜纹”织法,有大锦、合锦、小锦之分,合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢,大锦用于名贵书画及华丽的服饰。

土家锦是中国少数民族中一种十分典型的织锦,它在中国土家族的土语中,又被称为 “西兰卡普”。作为一种民族织锦,它的主要实用功能是用作被面(所以也称“打花铺盖”)。

土家女孩自小就开始学习织锦工艺,对织锦工艺掌握的熟练和制作出的织锦成品的精 美程度,是衡量一个土家族姑娘是否聪慧、心灵手巧的基本标准。

土家织锦采用“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造,运用平纹和斜纹两种基本组织 进行变化。现存图案有两百余种,这些图案的题材、造型、色彩及文化内涵都有其独特之处,是中国少数民族织锦中的典型代表。

? 其他少数民族织锦

中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”,以及广西壮族的 “壮锦”、海南黎族的“黎锦”等,都是中国织锦大家族中的重要成员。这些织锦种类,不论在织造设备、工艺形式、图案色彩还是使用功能上,都各有自己独特的风格特点。如壮锦使用由传统腰机改进的“猪笼织机”,黎锦使用的“踞腰织机”。并且各民族织锦都遗存下大量的具有本民族强烈特点的织锦图案,成为了中国和世界的宝贵文化遗产。

四、中国传统织锦图案

云锦的图案具有浓厚朴质的传统风格,色彩华丽,别具一格。图案的题材广泛,既有 大朵缠枝花卉,又有各种动物(如龙凤、仙鹤、狮子等)和植物(如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等),还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字,瑞草以及各种姿态的变换云势(如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等),栩栩如生,而且花纹层次分明,花清地白、锦空匀齐。在配色方面,则运用了色晕与调和的技法,使纹样色彩美丽动人。

云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装,在古代则 主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。蜀锦——蜀锦的图案风格秀丽,配色典雅不俗,如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等,十分丰富。在唐末,又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。

壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等,还有复杂的双凤朝阳、蝴蝶扑花、 双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在色彩的运用方面,壮锦喜用重彩,其以红、黄、蓝、绿为基本色,其余是补色,对比鲜明强烈,具有浓郁的民族特色。

中国海南的黎族有不同的分支,如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支,均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波纹、横条纹、人形纹,而且表现手法形式多样,充满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。

土家锦的图案遗存下来有两百多种,多用象征和抽象表现的手法,直线造型,连续对 称。

大致可分为五类:一是工具类图案,如:《粑粑架》、《称勾花》、《豆腐架》等。二是动 物类图案如:《阳雀花》《猫脚迹》、《狗脚迹》、《蛇皮花》、《马毕花》等。二是各式几何图案 5

篇二:民间工艺美术(欣赏)教案

民间工艺美术作品(欣赏)

教材版本:岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象:小学三年级

课业类型:美术欣赏课

授课时间:一课时

一、教学目的:

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习,让学生学会欣赏民间美术工艺作品,使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习,开阔学生视野,培养学生的文化观念、人文精神;培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点:

(一) 重点:

让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意,并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料,以激发学生自主学习兴趣。

(二)难点:

1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

(三)解决难点的方法:

1、如何了解民间文化

(1) 教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。

(2) 以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网,并进一步了解民间工

艺中蕴涵的民族文化。

(2)让学生在网络中浏览,并根据教师提问来相互交流。

2、如何内化自己的所感所知

(1) 通过模拟活动环节:应聘民间工艺品解说员

(2)对外国记者的提问的反驳。

三、教学准备:

(一)教具准备:

1、第六册美术教材,网络课件。

2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间

工艺品展台;

3、绘制好的课题及主要板书。

(二)媒体准备:

1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。

(三)学具准备:

教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。

四、教学方法:

观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。

五、教学过程:

(一)、谈话导入,引入课题

(本环节目的:通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏,让学生感受民间工艺品的特点,从而激发对民间工艺美术作品的兴趣)

师:在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展,欢迎同学们随意参观欣赏。

(让学生在课前自由欣赏老师布置的展台)

这些工艺品都非常有特色,他们都来自于民间,被称作民间工艺品。有你喜欢的工艺品吗?它哪一方面吸引了你?

(学生自由谈自己的感受)

不但许多中国人喜欢民间工艺品,连许多外国游客不远千里到中国旅游,都喜欢带一两件中国民间工艺品回去。究竟这些来自“民间”的工艺品有怎样的艺术魅力呢?

今天,让我们一起走入中国民间工艺品世界,去感受一下吧!

(板书:课题)

(二)、欣赏民间工艺品。

1、初步感受民间工艺品的美。

(1)你们刚才看到的工艺品都是用什么材料做的?

(学生通过观察,说出这些民间工艺品的制作材料)

板书制作材料:泥、布、纸、椰壳、绳??

教师小结:这些工艺品都是民间艺人用生活中最常见的材料手工制作而成,与我们现代工艺品比较,他们的制作材料很普通,但有的工艺品有着悠久的历史,他们能流传至今,并且受到中外游人的喜爱,一定有着自己独特的魅力。

(2)深入了解民间工艺的特点。(教师指导欣赏)

请看屏幕:(教师打开视频文件,让学生欣赏一段布老虎的视频文件,引导学生感受民间工艺品的特点)

刚才欣赏到的工艺品是用什么材料制作成的?(布)这是来自陕西地区工艺品:(转 载 于:wWw.cssYQ.COm 书 业 网:民间陶瓷美术教案)布老虎。和真正的老虎相比,给你的感觉有什么不同?(更可爱、温顺、色彩更鲜艳、花纹更漂亮等)它们的造型纯朴、色彩明快、强烈,形象夸张,这不仅是布老虎的给我们的感觉,许多来自民间的工艺品都有着这样特点。

(板书民间工艺品的特点)

在过去,陕西地区的人家常为自己的小孩缝制一些带老虎图案的玩具和服装,用布做成的虎枕、虎鞋、虎帽随处可见,为什么陕西的人们对虎这么偏爱呢?在他们意识中,虎为百兽之王,能避邪求福,给人们带来吉祥,它体现了陕西这个地方独特的地方文化和风俗人情。

2、拓宽视野,增强感受。

1、对中国结的欣赏。(教师指导浏览)

不但陕西的布老虎是如此,许多民间的工艺品在色彩、图案等方面都有特殊的含义,现在让我们漫步到更广阔的网络世界去看一看。

(打开网络课件)

这是一个小小的民间工艺品网站,包含8种不同的民间工艺品及当地的风土人情进行了介绍,我们挑选其中一种来看看。

(1) 以中国结为例,教师引导学生浏览网页。

你知道它的名字吗?(中国结)你觉得它美吗?美在哪?你见到的中国结都有些怎样的造型?你经常看见它挂在什么地方?(家里的门上、的士的挡风玻璃前、做书包旁的装饰品等)为什么有这么多的人们会喜欢它呢?(具有浓郁的中国特色,造型精美,寓意着吉祥如意)

你知道为什么叫做中国结吗?

教师结合图文进行补充:中国结,是中华民族流行千载的手工编织艺术品。它的色彩选择中国传统的红色,象征着吉祥如意;在编织材料中又采用了传统的玉、珠、币等中国特有的材料,从编制内容来看。无论是“平安如意”、“双喜临门”等代表的吉祥文字,还是是“鲤鱼跃龙门”、“寿比南山”等图案,都深刻地体现了中国的文化。中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐,充满情感的字眼,无论是结合、结交、结缘、团结、还是永结同心,“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐音,“吉”有着丰富多彩的内容,福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。

“吉” 就是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓,流传至今

所以,我们同学们在欣赏其他民间工艺品的时候,不仅仅要感受它们的造型和色彩的独特风格,更应该多了解他们的文化:例如他们来自哪个地区的民间艺术品,当地的风土人情等等。)

2、学生自由浏览

3、交流相互的感受

同学们在浏览这些民间工艺品,告诉我哪一种民间工艺品吸引了你?你还了解到与这种工艺品相关的哪些中国地方文化?

(学生自由发表各自的所感所知)

教师小结:中国民间艺人以他们精湛的手工技艺,塑造出这些造型纯朴、色彩明快、强烈,形象夸张的民间工艺,真实得再现了不同时代、不同地域的审美观点和民族风俗,将中国文化与美巧妙溶为一体,民间工艺品都是中国民间艺人智慧的结晶,所以才有这样持久的艺术魅力。

(三)、环境设计,内化感受。

随着中国对外开放,越来越多游客和海外友人会来中国游玩,他们对中国文化有着浓厚的兴趣,都想带一两件有中国特色的民间工艺品回去。可不知如何欣赏他们。如果你是小导游向外国朋友们介绍一两件你熟悉和喜爱的民间工艺,你会怎样介绍呢?

现在,给同学们5分钟时间两个同学一组讨论一下,你将怎样来当好解说员或推销员。讨论好之后,你可以邀请其他同学配合你表演。 (请部分学生模拟做小讲解员,对自己选定的民间工艺品进行欣赏评价) 刚才,同学们讲得很好,如果有外国游人提问说:“国外有很多水晶、

玛瑙等珍贵工艺和甚至还有电脑绘画等高科技含量的现代工艺品,相比之下,这些民间工艺品制作和造型算不上精致,有什么欣赏的价值呢?你会

篇三:中国民间美术(教学设计)

《中国民间美术》教学设计

各位评委老师好,我叫XXX,我申请的学科是高中美术,我试讲的课题是《中国民间美术》,下面我开始进行今天的讲课。

首先,根据高中美术课程标准要求和学生学习基础,并结合本节课教学内容,设计如下教学目标:

1.通过了解与欣赏我国的民间美术作品,掌握民间艺术的特点、作业及意义

2.通过对民间艺术的评述与制作,提高学生的审美情趣,丰富学生对传统文化艺术的了解

3.通过学生对民间艺术的爱好培养,促进学生的民族自豪感,以及对民俗艺术的传承。 教学重点难点:

为了实现以上教学目标,圆满完成本节课的教学任务,依据教材内容安排教学时间为一课时

教学重点:引导同学了解民间美术的表现内容,艺术特点及作用意义

教学难点:通过对民间美术作品的欣赏与分析,从中领会到民俗艺术幸福吉祥的涵义,并进一步将民间美术与现代设计结合起来,提炼出充满中国风情的设计。

第三,按美术教学常规,下面重点讲授本节课的具体教学过程。

一、导入新课

更是在表达一种观点“民族的就是世界的”。它是人们记忆中的亲情与孝道,是最本真的、民族的。这是民间美术最根本的表达。

二、讲授新课

(一)、什么是美术作品中的艺术语言(板书)

民间美术是大众的生活的民俗的艺术,是经济和文化的双重载体。

民间美术原属于工艺美术中的一个特定范畴,现今已自然并入艺术设计学科中。

如何理解民间美术是大众的生活的民俗的艺术呢?所谓大众的生活的民俗的艺术,换而言之,就是劳动者为适应和满足日常生活的需求,同时也满足对美的爱好与欣赏,就地取材采用手工生产方式设计制作的日常生活用品及部分装饰品。

民间工艺以广大人民为主体,反映了对生活真执的期盼与祝福。

(二)、基本的美术语言符号(板书)

那么如何来认识民间美术中的特点呢?民间美术既然植根与生活,必然保持了鲜明、朴素的乡土特点,在历史上区别于宫廷贵族阶级的工艺美术。

色彩上:艳丽

我们时常在看到的中国梦的主题宣传广告,就是以泥塑为元素表现展示的。在陕西凤翔县六营,彩绘泥塑迄今已有400多年历史。

彩绘泥塑泥塑,讲究色彩绚丽明快,造型夸张、简练、质朴大方,妙趣横生。最受人欢迎的是卧牛、立虎、挂虎、胖娃娃等。

造型上:夸张、生动,常见祥云、如意等吉祥图案

窗花剪纸

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窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长,早在汉代,民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”,贴在鬓角以作美丽的装饰风尚,后来逐步发展,到隋唐时代,在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事,贴在窗格上的称“窗花””,明清时期,女子出嫁,十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路),所谓“上炕剪子下炕镰”。发展到近现代,陕西各地农村,几乎家家都有剪贴窗花的习俗,这种习俗,代代相传,有增无减,日渐兴盛。在繁浩的窗花剪纸中,戏剧人物、戏剧故事、花鸟虫鱼、禽兽龙麟以及各种风习、世俗等方面的选题,是窗花剪纸的主要内容。其色调一般是单色(黑或某一种单彩),也有各种彩色窗花(彩纸或染成色纸),窗花剪纸构图精巧,一般线条、线体互相接连,不能断笔断头断线。所以,构图必须单纯、优美,不能过于细碎、琐繁,以免剪刀难于开合。 表现形式:手工制造,取材于生活中的点滴

四川糖画

四川民间工艺糖花,是用白砂糖熬成糖汁做画.做画人手法精奇,技法多样,潇洒自如.”孔雀开屏””二龙戏珠”、等惟妙惟肖,令人叹为观止。

香包

陕西人戴“香包”,历史悠久。传说隋唐时孙思邈当年在民间治病,留下这种“戴香包”驱疫治病的美举,千百年深入人心,形成一种不变的美俗。

制作“香包”,一般采用布绸料,内装带香的药料,做成各种花鸟虫鱼等形状,用彩线勾出须、眉、爪、瓣,栩栩如生,活灵活现。白布、绸可以做成“报晓鸡”、“自鹤”、“白胖娃”等,彩布、绸可做成各种“药葫芦”、“长寿果”、“石榴”、“鱼莲”等;还有做成“南瓜”、“蚂蚱”、“蟾”、“太极图”等吉祥物的。民间风俗传说,刘全晋瓜,主要是“南瓜”,古时“南瓜”为“贡果”,人们誉为吉祥物;“蚂蚱”和各小虫合群;“太极图”则为秉承天地之毓秀灵气,人们希冀安祥,戴“太极图”得以心理平衡。“香包”内装药料,多是含芳香、逼臭刹腥之类,如白芷、苍术、香附予以及名贵药材麝香等。

每逢春夏交节、阳气日盛,百虫活动频繁,最易感染疾病的季节,民间多选农历四月以后,特别是五月初五的“端阳节”,要给老幼病弱者戴一个“香包”,有时还给儿童袖上、肩膀上做一个“报晓鸡”,用以“启迪儿童”,以及逼邪驱疫。

(三)、民间工艺三种类型分类(板书)

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民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为三种类型:

1.具有独特审美价值的民间艺术,主要为装饰和欣赏而制作的,如年画、木雕、面塑、泥塑泥人、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等。剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

2.日常生活中的实用物品,在满足使用的前提下,自然地形成民间工艺的特点,如民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。

3.既有实用价值,同时又具有审美意义的民间工艺,如汶川地震后逐渐被人们重视起来的羌绣;包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等;家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

三、课堂小结

通过今天的作品欣赏使大家进一步的了解到民间美术的设计构思反映作者对生活的度,朴素而充满真情;在创作的类型、题材、内容、技巧和形式结构等方面,表现着普遍的继承性;在表现形式和艺术风格方面,都具有明显的地域性。民间工艺是宝贵的文化财富,对于研究设计艺术的发生与发展,具有重要的科学和艺术的价值。

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